domingo, 30 de mayo de 2010

QUE TINGUEM SORT





Intèrpret: Lluís Llach.
Any: 1974.
Gènere: nova cançó catalana.
Àlbum d’estudi: ... i si canto trist.
El millor: la gran època del cantautor català.
El pitjor: sembla que molts han descobert el tema els darrers anys.

Mitjan la dècada dels 70, Lluís Llach era ja un músic plenament consolidat, el membre més cèlebre del grup dels setze jutges de la nova cançó catalana i un autèntic símbol d’una Catalunya que lluitava contra l’opressió que vivia durant el franquisme, que es trobava en els seus últims anys, però amb un fort enduriment arran de la mort de l’almirant Carrero Blanco. Va ser llavors quan el cantautor de Verges va editar un dels seus àlbums més importants, “... i si canto trist”, el qual conté el tema “Que tinguem sort”, una peça plena de lirisme, tristesa i tendresa. La cançó va tenir una gran acollida, però, en aquella etapa del cantant empordanès, no va tenir l’èxit d’“El bandoler” o “L’estaca”. Pel contrari, les noves generacions han convertit “Que tinguem sort” en la peça més popular de Llach.

miércoles, 26 de mayo de 2010

BATISCAFO KATIUSCAS





Grup: Antònia Font.
Any: 2006.
Formació: Joan Miquel Oliver, Pau Debon, Joan Roca, Pere Debon i Jaume Manresa.
Àlbum d’estudi precedent: Taxi (2004).
Àlbum d’estudi posterior: Lamperetes (2011).
El millor: el millor disc del pop-rock en català de la història ?
El pitjor: el tema “Tonto”, una frivolitat.

El camí d’Antònia Font, com passa amb molts grups que elegeixen la llengua catalana, no va ser fàcil durant els seus inicis i no va ser fins a l’edició del seu tercer àlbum, “Alegria”, quan va aconseguir un important èxit. La tendència va continuar amb “Taxi”, mentre que el treball analitzat, “Batiscafo Katiuscas”, va significar la consolidació del quintet mallorquí, liderat pel compositor i guitarrista Joan Miquel Oliver. En l’obra, considerada un dels grans discs del pop-rock en català, hi destaquen la cançó que li dóna títol, “Wa yeah”, que n’és la peça més popular, “Darrere una revista” o l’esplèndida “Love song”. Tanmateix, Antònia Font només ha realitzat des de llavors dos àlbums d’estudi i un directe gravat amb una orquestra simfònica, període en què Oliver ha gravat un disc en solitari.

martes, 25 de mayo de 2010

PAVEMENT





Lloc de fundació: Stockton (Estats Units).
Formació inicial: Stephen Malkmus (veu i guitarra), Scott Kamberg (veu i guitarra), Mark Ibold (baix) i Gary Young (bateria).
Gèneres: rock alternatiu i lo-fi.
Dècada principal: 90.
Àlbum estel·lar: Crooked rain, crooked rain (1994).
Altres àlbums d'estudi: Slanted and enchanted (1992), Wowee zowee (1995), Brighten the corners (1997) i Terror twilight (1999).
El millor: dos àlbums inicials extraordinaris.
El pitjor: un llarg parèntesi.

Stephen Malkmus i Scott Kamberg van fundar a la localitat californiana d’Stockton la banda independent Pavement, formació capdavantera del subgènere lo–fi. El grup nord-americà va tenir uns anys inicials fantàstics amb els àlbums “Slanted and enchanted” i "Crooked rain, crooked rain", obres molt elogiades des de l'escena alternatives dels Estats Units, mentre que durant la totalitat de la dècada dels 90 va ser una de les formacions indies més admirades del planeta, encara que va decidir dissoldre’s el 1999. Després d’un decenni d’inactivitat, Pavement es va reunir per realitzar una gira mundial.

lunes, 24 de mayo de 2010

ROSENDO




Lloc de naixement: Bolaños de Calatrava (Castella - la Manxa).
Gèneres: rock, rock dur i rock urbà.
Dècades: 80, 90 i 00.
Principals àlbums: Loco por incordiar (1985) i Siempre hay una historia... en directo (1999).
El millor: l’autenticitat.
El pitjor: molts canvis de discogràfiques durant els seus inicis en solitari.

Rosendo, cantant, guitarrista i compositor de Leganés, localitat en què ha donat nom a un carrer, es va iniciar com a líder en els llegendaris grups Ñu i Leño, dues de les grans bandes espanyoles de rock dur. Posteriorment, es va llançar en solitari en una trajectòria plena d’autenticitat, llibertat, independència i regularitat, encara que es va veure forçat, en els seus començaments, a canviar vàries vegades de segell discogràfic. Entre els seus treballs destaca un disc gravat en directe a la presó de Caranbanchel: “Siempre hay una historia... en directo”.

jueves, 20 de mayo de 2010

FASES DE LA MÚSICA POPULAR: LA NEW WAVE




Una vegada el punk va ser fidel al seu ideari i va deixar clar que no hi havia cap futur, malgrat els diferents revivals que ha tingut l’estil al llarg dels anys, va aparèixer l’anomenada new wave, la qual va néixer a la Gran Bretanya i va tenir una important ramificació, entre altres països, als Estats Units.

Molts van ser els gèneres que van tenir lloc en l'heterogeni i complex moviment, aparegut a finals dels 70 i consolidat a inicis dels 80, però els tres que podríem assenyalar com a bàsics van ser: en primer lloc el postpunk, amb els seus registres gòtics i sinistres; en segon lloc el synth pop, conegut també com a tecno pop, i en tercer lloc el corrent dels nous romàntics. En aquest article es parlarà essencialment de la moda al Regne Unit, encara que s’afegirà un breu apartat del moviment a Amèrica.

El postpunk va tenir com a principals característiques unes cançons i, en alguns casos, unes indumentàries i pentinats sinistres, gòtics i extravagants. Els temes van comptar amb uns ritmes i unes lletres força estranys, difícils d’assimilar per un públic de masses, mentre l’electrònica, les noves tecnologies i l’experimentació van fer acte de presència. Joy Division, liderats pel torturat Ian Curtis; The Cure, encapçalats pel carismàtic Robert Smith, o Syouxsie & the Banshees van ser alguns dels grups estel·lars del gènere.

El synth pop va significar la revolució definitiva de l’ús de les noves tecnologies a la música pop-rock, encara que, ni molt menys, l’electrònica va fer llavors acte de presència perquè el moviment alemany conegut com a Krautrock, amb bandes com Karftwerk, Tangerine Dream o Can, ja havia usat abastament a finals dels 60 els sintetitzadors i altres innovacions, vies que també van seguir grups del rock progressiu, com King Crimson, Yes o Emerson, Lake & Palmer, o l’excomponent de Roxy Music Brian Eno. Pel que fa al tecno pop dels 80, les formacions més representatives van ser Dépéche Mode (foto), els mateixos The Cure, The Human League o, durant els seus inicis, Simple Minds.

El moviment dels nous romàntics va ser la culminació d’una tendència que s’havia iniciat en el període dominat pel glam rock, és a dir quan la imatge va assolir una gran transcendència en el món de la música popular. Hi havia, però, una diferència: mentre en el glam es tractava d’una visualitat ambigua, extravagant i rebuscada, els nous romàntics cercaven la bellesa, mitjançant innovadors pentinats o l’ús del maquillatge, fet aquest últim que ja havien utilitzat David Bowie i companyia. Els grups de més èxit del corrent, que generalment van usar el pop i el dance pop com a gèneres, van ser Duran Duran, Spandau Ballet, ABC o Adam & the Ants.

Pel que fa a la new wave als Estats Units, va tenir moltes similituds amb el moviment punk nord-americà, doncs va tenir com a principal seu Nova York, com a més important espai d’actuacions el local CBGB i com a intèrprets i bandes fonamentals Patti Smith, John Cale, Blondie, Ramones, Talking Heads i Television. Segurament la gran novetat en va ser l’aparició de la formació B 52’s, fundada a la ciutat d’Athens, a l’estat de Geòrgia.

martes, 18 de mayo de 2010

MY GENERATION (CANÇÓ)




Grup: The Who.
Any: 1965.
Formació: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon.
Gènere: rythm & blues.
Àlbum d’estudi: My generation.
El millor: himne mod.
El pitjor: problemes per creuar l’Atlàntic.

Mitjan la dècada dels 60 va tenir lloc l’explosió mod, moviment britànic oposat als rockers i caracteritzat pel seu caràcter rebel, l’ús de vestit i gavardina o la conducció de motos tipus scooter, concretament de la marca Lambretta. La banda mod que va obtenir més celebritat va ser el quartet The Who, encapçalat pel compositor i guitarrista Pete Townshend. “My generation”, un inqüestionable himne del corrent, va ser un dels primers grans èxits de la formació britànica i va arribar al número 2 en les llistes del Regne Unit, encara que als Estats Units, assignatura pendent de The Who durant els seus primers anys, no va superar el lloc 74. 11 anys després, Patti Smith en va fer una versió en el seu primer àlbum “Horses”.

lunes, 17 de mayo de 2010

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN




Grup: Pink Floyd.
Any: 1967.
Formació: Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason i Richard Wright.
Àlbum d’estudi precedent: cap.
Àlbum d’estudi posterior: A saucerful of secrets (1968).
El millor: una de les grans obres psicodèliques de tots els temps.
El pitjor: l’únic disc de Pink Floyd amb Syd Barrett.

Mitjan la dècada dels anys 60, després de l’època daurada del beat, la situació va començar a canviar en el panorama de la música britànica, com també ho estava fent als Estats units, amb l’aparició del moviment hippy a San Francisco. En locals underground de Londres, entre els quals va destacar UFO, es van donar a conèixer una sèrie de grups que van transformar radicalment l’estil musical, amb l’ús de la psicodèlia, unes cançons de llarga durada, amb lletres denses, críptiques i surrealistes, i uns concerts amb muntatges espectaculars. La més cèlebre d’aquelles bandes era Pink Floyd, grup llavors liderat pel genial, però al mateix temps caòtic, Syd Barrett. El primer àlbum de la formació anglesa, i l’únic editat amb Barrett, va ser “The piper at the gates of dawn”, una obra psicodèlica, experimental i avantguardista que tracta diferents aspectes com l’espai, sent un bon exemple d’això el tema “Interstellar overdrive”. El treball, que compta amb “Matilda mother” com a cançó més accessible, es va avançar al seu temps i va tenir una enorme influència en diferents bandes i diversos discs posteriors.

domingo, 16 de mayo de 2010

THE FLAMING LIPS




Lloc de fundació: Oklahoma City (Estats Units).
Formació vigent: Wayne Coyne (veu i guitarra), Steven Drozd (guitarra i veu), Michael Ivins (baix) i Kliph Scurlock (bateria).
Gèneres: rock alternatiu, rock psicodèlic i rock experimental.
Dècada principal: 00.
Àlbum estel·lar: The soft bulletin (1999).
Altres àlbums d'estudi: Here it is (1986), Oh my gawd !!!... The Flaming Lips (1987), Telepathic surgery (1989), In a priest driven ambulance, with silver sunshine stares (1990), Hit to death in the future head (1992), Transmissions from the satellite heart (1993), Clouds taste metallic (1995), Zaireeka (1997), Yoshimi battles the pink robots (2002), At war with the mystics (2006), Embryonic (2009), The Flaming Lips and stardeath and white dwarfs with Henry Rollins and peaches doing the dark side of the moon (2009), The Flaming Lips and heady fwends (2012), The terror (2013), With a litlle help from my fwends (2014) i Oczy melody (2017).
El millor: la valoració de la crítica.
El pitjor: ho tenen complicat a la seva terra.

The Flaming Lips es va fundar a inicis dels 80 a Oklahoma City i són coneguts arreu pels estranys noms dels seus temes i àlbums, la seva extravagància, les lletres surrealistes de les cançons que escriuen o els espectaculars concerts que realitzen, amb la inclusió de projeccions de vídeo, titelles o globus gegants. La banda, que va aconseguir un punt d’inflexió gràcies al treball “The soft bulletin”, ha estat una de les formacions alternatives i independents més aclamades per la crítica els últims temps.

jueves, 13 de mayo de 2010

LUZ CASAL




Lloc de naixement: Boimorto (Galícia).
Gèneres: pop, rock i world music.
Dècades: 70, 80, 90, 00 i 10.
Principals àlbums: Luz V (1989) i A contraluz (1991).
El millor: “Tacones lejanos”.
El pitjor: però jo prefereixo la seva era més rockera.

De la mà de Miguel Ríos, que llavors es trobava en el seu moment de màxima popularitat, la cantant gallega Luz Casal va aconseguir els seus primers èxits, en un estil clarament pop-rock. Tanmateix, el gran triomf de Casal va tenir lloc a inicis dels 90 gràcies a la banda sonora de la pel·lícula “Tacones lejanos”, dirigida per Pedro Almodóvar. La intèrpret, mitjançant el bolero, es va convertir en una de les artistes més importants d’Espanya i va assolir també la fama internacional, de manera molt especial a França.

miércoles, 12 de mayo de 2010

FASES DE LA MÚSICA POPULAR: DUES COSTES MOLT DIFERENTS




Durant el primer lustre de la dècada dels 60, les dues costes nord-americanes, la de l’est, banyada per l’Atlàntic, i la de l’oest, limitada pel Pacífic, van comptar amb períodes molt actius i intensos musicalment parlant, però al mateix temps diversos i antagònics: en el fred, intel·lectual i seriós est la música folk va viure la seva època daurada, mentre en el festiu, alegre i càlid oest va triomfar l’estil surf.

Molt influït per representants de la protest song com Woody Guthrie i Pete Seeger, a finals dels anys 50 va sorgir a la costa est un grup d’intèrprets i músics folk com Joan Báez, Phil Ochs, el trio Peter, Paul & Mary o un joveníssim Bob Dylan (foto), que després de deixar la seva Minnesota natal, va ser descobert en el bohemi barri neoyorquí de Greenwich Village. Aquests artistes es reunien periòdicament en el festival folk de Newport i van protagonitzar l’era estel·lar del gènere, encara que Dylan, amb moltes inquietuds, es desmarcaria molt aviat dels seus companys.

Mentrestant, pel que fa a la costa del Pacífic, va sorgir l’anomenada música surf, gènere que es va significar per l’alegria, el caràcter festiu i unes cançons que parlaven de l’amor, els cotxes, les platges o evidentment... el surf. Sense cap mena de dubte, el grup més famós del corrent, i una de les poques formacions que va superar i transcendir el període àlgid de la moda, van ser els Beach Boys. A partir de la meitat dels 60, el flower power i la psicodèlia van aparèixer a Califòrnia, estat que va ser marc del surf, i van arrasar amb gairebé tot, però no amb els citats Beach Boys, que de la mà de Brian Wilson es van unir al moviment hippy.

Alguns experts poden comentar que allò que es feia a la costa atlàntica era molt més important i transcendental que no pas el que es realitzava a la part occidental dels Estats Units. Jo penso que eren dues maneres diferents d’entendre la música popular, sense que una hagués de ser per força superior a l’altra.

lunes, 10 de mayo de 2010

WILD HORSES

















Grup: The Rolling Stones.
Any: 1971.
Formació: Mick Jagger, Keith Richard, Mick Taylor, Bill Wymann i Charlie Watts.
Gènere: country rock.
Àlbum d’estudi: Sticky fingers.
El millor: segons el meu parer, la millor cançó dels Stones.
El pitjor: no és una de les seves peces més populars.

Podríem dir que els Rolling Stones es trobaven en la seva segona etapa quan el 1971 van editar l’excel·lent àlbum “Sticky fingers”, el qual conté “Wild horses”. Feia dos anys que havia mort Brian Jones i que havia arribat per substituir-lo Mick Taylor, un jove guitarrista procedent dels Bluesbreackers de John Mayall, que aviat abandonaria la mítica banda britànica per ser reemplaçat per Ron Wood. “Wild horses”, com ja he indicat, és el meu tema preferit dels Stones i va ser la principal cançó d’”Sticky fingers”, juntament amb la més popular “Brown sugar”. La peça, una balada amb aires country i amb la interrelació entre la guitarra elèctrica i l’acústica, es va relacionar al seu dia amb el trencament sentimental entre Mick Jagger i Marianne Faithfull, fet que el cantant sempre va negar.

domingo, 9 de mayo de 2010

PET SOUNDS





Grup: The beach Boys.
Any: 1966.
Formació: Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love i Al Jardine.
Àlbum d’estudi precedent: The beach Boys party ! (1965).
Àlbum d’estudi posterior: Smiley smile (1967).
El millor: el geni de Brian Wilson.
El pitjor: obra personal de Brian o del grup ?

Va arribar un moment en què les frenètiques, continuades i esgotadores gires de The Beach Boys, que ja havien editat 10 àlbums, van fer prendre la decisió a Brian Wilson de prescindir d’elles i centrar-se únicament en les tasques de composició. Mentre els seus companys realitzaven diferents actuacions arreu del món, Brian va decidir tancar-se en un estudi de gravació i va començar a treballar en el projecte que acabaria convertint-se en “Pet sounds”. L’àlbum, que es va editar en el mateix període del tema “Good vibrations”, tenia encara moltes de les característiques del grup, com les harmonies vocals, però abraçava ja referències de la psicodèlia, que en aquell moment emergia a l’estat de Califòrnia. L’obra és considerada, per multitud de publicacions especialitzades, un dels millors discs de la història de la música popular i va constituir una enorme influència per al “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band” de The Beatles, gravat un any més tard. Les cançons més significatives són “God only knows”, “I know there’s an answer” i “Caroline no”.

jueves, 6 de mayo de 2010

NICK DRAKE




Lloc de naixement: Rangun (Birmània).
Lloc de defunció: Tanworth in Arden (Anglaterra)
Gèneres: folk rock.
Dècades: 60 i 70.
Principal àlbum: Fives leaves left (1969).
El millor: abastament reivindicat.
El pitjor: una vida problemàtica.

El britànic Nick Drake, nascut al país asiàtic de Birmània, va ser un fosc cantautor amb importants problemes anímics i amb contínues depressions, les quals van influir en els temes que va escriure. El cantant i compositor no va gaudir en vida d’un gran èxit, però, després de la seva mort per un sobredosi de fàrmacs quan només comptava 26 anys, ha estat força reivindicat amb àlbums retrospectius, una biografia i un documental. La seva influència ha estat important en artistes com Peter Buck, Kate Bush, Robert Smith o Paul Weller.

miércoles, 5 de mayo de 2010

GERARD QUINTANA




Lloc de naixement: Girona (Gironès).
Gèneres: pop, rock i cantautor.
Dècades: 00.
Principal àlbum: Treu banya (2007).
El millor: un camí força diferent al que va realitzar amb Sopa de Cabra.
El pitjor: menys popularitat que com a líder del grup gironí.

Gerard Quintana, durant unes dues dècades, va ser el cantant i líder de Sopa de Cabra, un dels grups més importants del pop-rock en català. Una vegada la formació gironina es va dissoldre, Quintana va afirmar la seva carrera en solitari, la qual ja s’havia iniciat de forma paral·lela a la vigència de la banda, i es va apropar més a la música d’autor, fins i tot realitzant versions de Bob Dylan amb Jordi Batiste. Ha col·laborat també amb altres artistes com Joel Joan, Albert Pla o els components de Kabul Baba, format pels seus excompanys.

martes, 4 de mayo de 2010

FASES DE LA MÚSICA POPULAR: LA MOVIDA




Abans de l’arribada de la dècada dels anys 80, és a dir, durant la dictadura franquista i la transició, Barcelona havia estat la ciutat de l’estat espanyol més oberta, moderna, intel·lectual i europea. Mentrestant, Madrid, la capital del país, era una urbs encara amb un caràcter bastant provincià i rústic.

No obstant, Barcelona, que havia estat seu de fenòmens com la nova cançó catalana o el rock laietà, va anar perdent pes i va sorgir Madrid com a seu d'un important moviment musical, cinèfil i, en definitiva, cultural. La movida va ser el marc en què es va desenvolupar l’auge artístic madrileny, en un període en el qual el socialista Enrique Tierno Galván n’era l’alcalde.

La movida madrilenya va tenir un sentit clarament musical, però cal mencionar també els seus sectors literari, el referent al còmic i molt especialment el cinematogràfic, en què Pedro Almodóvar, avui cèlebre director amb èxit internacional, va rodar les seves primeres pel·lícules: “Pepi, Luci y Bom” i “Laberinto de pasiones”.

Pel que fa a la temàtica estrictament musical, hi van haver dos corrents diferents: un que podríem anomenar seriós, sobri i auster, amb bandes com Burning, Loquillo y Trogloditas, que venien de Barcelona, Mecano, Nacha Pop (foto) o Los Secretos, i un altre més kitsch, gòtic, pintoresc i frívol, format per grups com Alaska y los Pegamoides o el duo que el mateix Almodóvar va formar amb McNamara. El moviment va utilitzar força gèneres, entre els quals hi van destacar pop, rock, punk, rock sinistre o tecno.

lunes, 3 de mayo de 2010

SWEET HOME ALABAMA




Grup: Lynyrd Skynyrd.
Any: 1974.
Formació: Ronnie van Zant, Ed King, Allen Collins, Gary Rossington, Leon Wilkeson, Bob Burns i Billy Powell.
Gènere: southern rock.
Àlbum d’estudi: Second helping.
El millor: potser la cançó més popular del southern rock.
El pitjor: la polèmica amb Neil Young.

Durant la dècada dels 70, l’anomenat southern rock va transcórrer pel seu període àlgid, mitjançant bandes com Lynyrd Skynyrd. Aquest grup, format a l’estat de Florida, va gravar el 1974 “Second helping”, el seu segon àlbum, el qual conté el tema “Sweet home Alabama”. La peça és una polèmica resposta a les cançons “Southern man” i “Alabama”, totes dues compostes i interpretades pel cantautor canadenc Neil Young, en les quals criticava actituds racistes i xenòfobes que per aquell temps s’estaven produint al sud dels Estats Units, de forma especial per les activitats del governador d’Alabama George Wallace. El tema, amb un riff inoblidable, es va enfilar fins el número vuit a les llistes nord-americanes.