domingo, 30 de noviembre de 2014

TOP 10: ÀLBUMS DE LA PRIMERA DÈCADA DEL SEGLE XX




1. Room on fire
The Strokes / 2003 / rock alternatiu

2. Beyond
Dinosaur Jr. / 2007 / rock alternatiu

3. Turn on the bright lights
Interpol / 2002 / rock alternatiu

4. Neon bible
Arcade Fire / 2007 / rock alternatiu

5. Funeral
Arcade Fire / 2004 / rock alternatiu

6. Antics
Interpol / 2004 / rock alternatiu

7. Boxer
The National / 2007 / rock alternatiu

8. Is this it ?
The Strokes / 2001 / rock alternatiu

9. Black holes and revelations
Muse / 2006 / rock alternatiu

10. Sam’s town
The Killers / 2006 / rock alternatiu

A la foto, el quintet nord-americà The Strokes. 

viernes, 28 de noviembre de 2014

HISTÒRIA DE LA MÚSICA ROCK: NEIL YOUNG (1A PART)




Aquesta primera part dedicada al músic canadenc compon la seva experiència amb el grup californià Buffalo Springfield, banda de fugaç existència, però de llegat molt transcendent; el seu primer període en solitari, format per tres àlbums; la unió al supergrup que havien fundat David Crosby, Stephen Stills i Graham Nash, i la seva brillant dècada dels 70, en gran part amb la companyia del conjunt Crazy Horse, que comptava amb homes com els guitarristes Danny Whitten i Frank Sampedro, el baixista Billy Talbot o el bateria Ralph Molina.

Després d’abandonar Toronto, la seva ciutat natal, Young (veu, guitarra, piano i harmònica) va formar a Los Angeles, amb els nord-americans Stephen Stills (veu, guitarra i teclats) i Richie Furay (veu i guitarra), i els igualment canadencs Bruce Palmer (baix) i Dewey Martin (bateria), el grup Buffalo Springfield, tot un referent, malgrat la seva escassa vigència, quant als inicis tant pel que fa al folk rock com pel que respecta al country rock, deixant per a la història èxits com “For what it’s worth”.

Després de la separació de Buffalo Springfield, en què també hi va prendre part el nord-americà Jim Messina (baix), Young va tenir la seva primera experiència en solitari, amb un àlbum de títol homònim que va passar bastant desapercebut i dos treballs sensacionals: “Everybody knows this is nowhere”, que va suposar la seva primera col•laboració amb Crazy Horse i que conté la cançó de títol homònim i la magnífica “Down by the river”, i “After the gold rush”, una autèntica obra mestra, gràcies a peces com la que li dóna nom, “Only love can break your heart” o “Southern man”, un dels temes que van irritar els components del grup Lynyrd Skynyrd.

Seguidament, el compositor canadenc es va unir al supergrup que havien format prèviament Crosby, Stills, amb qui ja havia coincidit a Buffalo Springfield, i Nash, fent tots quatre una de les seves primeres actuacions a l’històric festival hippy de Woodstock i deixant com a llegat l’extraordinari àlbum “Déja vu”. L’associació no es va mantenir massa temps, però de forma puntual Young hi ha tingut col•laboracions al llarg del temps.

Més tard, de nou com a solista, Neil va rodar el seu primer film, “Journey through the past”, i va editar el seu àlbum més popular, “Harvest”, número u als Estats Units. En aquella ocasió, l’autor de Toronto va prescindir de Crazy Horse i va comptar amb la participació del grup The Stray Gators, sense oblidar la presència de dues grans estrelles com James Taylor i Linda Ronstadt, així com dels seus excompanys Crosby, Stills i Nash. En el disc hi destaquen les peces “Old man”, “Alabama”, l’altra cançó que va molestar els Skynyrd per replicar amb “Sweet home Alabama”, i molt especialment “Heart of gold”, la seva cançó més famosa, la qual va arribar també al punt més alt de les llistes nord-americanes.

Posteriorment, arran de la mort de dues amistats, la de Whitten, el ja citat guitarrista de Crazy Horse, i la del tècnic Bruce Berry, tots dos per sobredosi de drogues, Young va entrar en una profunda depressió, fruït de la qual van néixer els treballs “On the beach” i “Tonight’s the night”, obres que expressen tristesa, desànim i desesperança i en què va tornar a col•laborar amb Crazy Horse. En el primer disc hi destaquen els temes “Walk on” i “Ambulance blues”, mentre en el segon ho fan la pista de títol homònim, que compta amb dues versions; “Come on baby, let’s go downtown”, coescrita amb Whitten, i la convulsa “Tired eyes”.

Una vegada havia aconseguit deixar enrere les dificultats morals, Young va editar els àlbums “Zuma”, amb “Danger bird” i “Cortez the killer”, un al•legat contra la conquista espanyola de la civilització asteca; “Long way you run”, sense la presència de Crazy Horse; “American stars‘n bars”, amb la rockera “Like a hurricane” com a principal reclam; “Comes a time” i, finalment, per posar punt i final a aquest capítol, “Rust never sleeps”, un treball gravat en part en directe i en part en estudi, que va tenir el seu rodatge com a documental i que compta amb dues versions d’un mateix tema: l’acústica “My my, hey hey (out of the blue)” i l’elèctrica “Hey hey, my my (into the black)”.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

LA BANDA TRAPERA DEL RÍO




Lloc de fundació: Cornellà de Llobregat (Baix Llobregat).
Formació inicial: Miguel Ángel Sánchez (veu), Manuel Verdún (guitarra), Salvador Solano (baix) i Juan Pastor (bateria).
Altres components bàsics: Modesto Agriarte (guitarra), Jordi Pujadas (baix) i Juan Pulido (bateria).
Dècades: 70 i 80.
Gèneres: rock, punk rock, garage rock, rock dur i rock urbà.
Principal àlbum: La Banda Trapera del Río (1979).
El millor: la primera referència punk de l’estat espanyol.
El pitjor: els problemes amb la discogràfica Belter.

Sorgida al barri obrer de Sant Idelfons, a Cornellà de Llobregat, la Banda Trapera del Río està considerat el primer grup punk de l’estat espanyol, encara que els components de la formació preferien l’etiqueta de rock urbà. L’associació del Baix Llobregat va denunciar fermament la injustícia i la desigualtat socials en l’era de la transició, va interpretar en català el tema de protesta “Ciutat podrida”, va actuar al festival Canet Rock i es va enfrontar al segell Belter, que va publicar el seu primer àlbum. 

lunes, 24 de noviembre de 2014

HISTÒRIA DE LA MÚSICA ROCK: EL SO DETROIT




Detroit, la gran urbs de l’estat de Michigan, seu de les empreses automobilístiques Ford i General Motors, va se la ciutat on va sorgir la discogràfica Tamla Motown, que va marcar gran part de la música afroamericana de la dècada dels 60. No obstant, en la part final d’aquell decenni, va esclatar un moviment que ben poc o res tenia a veure amb l’estil soul – pop del segell fundat per Berry Gordy.

Es tractava d’un gènere basat en el garage rock i de característiques primitives, rudes, directes, imminents i endurides, properes en aquest cas al hard rock que en aquella època havia fet acte d’aparició al Regne Unit. Les dues principals bandes que van sorgir amb l’anomenat so Detroit van ser MC 5 i The Stooges, compartint tots dos grups tres importants similituds: la contundència i el salvatgisme dels seus concerts en directe, l’escàs èxit comercial que van assolir i la reivindicació que s’ha n’ha fet al llarg del temps, de manera especial durant les etapes protagonitzades del punk rock i el grunge.

El grup MC 5 (foto), sigles que indicaven Motor City Five, va estar compost per Rob Tyner (veu), Wayne Kramer (guitarra), Fred Sonic Smith (guitarra), Michael Davis (baix) i Dennis Thompson (bateria). Cèlebres pels seus espectaculars i salvatges concerts en viu, potser per aquest motiu van aconseguir ser portada de la prestigiosa revista Rolling Stone en un moment en què encara no havien gravat cap disc. L’àlbum “Kick out the jams”, en què hi prenien part importants dosis de blues rock, i la contundent i combativa cançó d’idèntic títol han estat el principal llegat de la formació, que es va dissoldre molt aviat per desavinences internes.

The Stooges van estar integrats pel peculiar Iggy Pop (veu), Ron Asheton (guitarra), Dave Alexander (baix) i Scott Asheton (bateria). Amb un estil primitiu, rude i salvatge van aconseguir un important seguiment en els seus contundents espectacles en directe, on Pop era capaç de produir-se talls amb restes d’ampolles trencades, però l’èxit a dalt de l’escenari no es va traduir en els estudis de gravació, malgrat que David Bowie, amic i gran admirador d’Iggy, els hi va produir els seus dos àlbums més elogiats: “Fun house” i “Raw power”. Més tard, el vocalista es va llançar en solitari, en una irregular carrera en què hi van destacar el discs “The idiot” i “Lust for life”, mentre que, posteriorment, el grup es va reunir durant la dècada dels 90, en plena reivindicació per part del corrent grunge. 

domingo, 23 de noviembre de 2014

GILBERT O’SULLIVAN




Lloc de naixement: Waterford (Irlanda).
Dècades: 60, 70, 80, 90, 00 i 10.
Gèneres: pop i soft rock.
Principals àlbums: Back to front (1972) i I’m a writer, not a fighter (1973).
El millor: els hits d’inicis dels 70.
El pitjor: una profunda crisi als 80.

Nascut a la localitat irlandesa de Waterford, Gilbert O’Sullivan es va traslladar a Londres, ciutat on, mitjançant un estil que podríem dir es trobava entremig de Tom Jones i The Beatles, va triomfar espectacularment gràcies als singles “Alone again (naturally)”, la dolça “Clair” i “Get down”, en una època en què va ser produït per Gordon Mills, també mànager del citat Jones i d’Englebert Humperdinck. A partir del segon lustre dels 70, la seva popularitat va minvar, fet que es va fer molt evident durant els 80.

jueves, 20 de noviembre de 2014

HISTÒRIA DE LA MÚSICA ROCK: ALTRES INTÈRPRETS I BANDES DE GLAM ROCK




Alice Cooper. Representant més famós, popular i mediàtic de la branca nord-americana del glam rock, el cantant de Detroit va formar un grup de garage rock endurit inicialment integrat per Glen Buxton (guitarra), Michael Bruce (guitarra), Dennis Dunaway (baix) i Neal Smith (bateria). Els seus espectaculars concerts en viu, en què de vegades la música es trobava en un segon pla, van passar a la història pels seus números sinistres i en ocasions fins i tot macabres. Amb el pas del temps, el seu repertori es va tornar força més comercial i accessible.

Gary Glitter. La gran etapa de l’intèrpret britànic va tenir lloc essencialment durant l’època marcada pel glam rock, quan va composar la cançó “Rock’n roll”, reconegut com un himne del període i amb gran èxit als Estats Units. Els darrers anys ha estat més notícia pel seu controvertit empresonament.

Kiss (foto). El famós i popular quartet de Nova York podria perfectament formar part del capítol dedicat al heavy metal, però la seva aparició es va produir durant el període del glam rock, quan aquest havia arribat a paràmetres molt radicals. La formació clàssica va estar composta pel peculiar Gene Simmons (veu i baix), Paul Stanley (guitarra), Ace Frehley (guitarra) i Peter Criss (bateria). Els integrants del grup van mostrar-se amb les cares pintades, van triomfar gràcies a històrics àlbums com “Destroyer” i els seus recitals en directe van comptar amb una espectacular escenografia, amb guitarres que volaven i treien fum, i els singulars shows de Simmons, que escopia sang fictícia. Posteriorment, quan la seva gran època ja havia passat, van marxar de la banda Frehley i Criss, encara que més tard hi tornarien, i sorprenentment van deixar els seus rostres al descobert.

Mott the Hoople. Conjunt compost durant els seus inicis per Ian Hunter (veu, guitarra i piano), Pete Overend Watts (baix), Dale Buffin Griffin (bateria), Mick Ralphs (teclats i veu) i Verden Allen (òrgan). De trajectòria bastant irregular, el grup va triomfar de forma espectacular amb el hit “All the young dudes”, himne glam escrit per David Bowie i una de les millors cançons de la dècada dels 70. Posteriorment, Hunter es va llançar en solitari i Ralphs va formar part del supergrup Bad Company.

New York Dolls. Banda molt reivindicada, per exemple pel cantant de The Smiths Morrissey, i força influent per al punk rock, va estar integrada d’inici per David Johansen (veu), Sylvain Sylvain (guitarra), Johnny Thunders (guitarra), Killer Kene (baix) i Jerry Nolan (bateria). Malgrat la seva peculiar indumentària, que precisament no passava desapercebuda, el grup, que va debutar amb un àlbum de títol homònim molt elogiat per la crítica, va tenir un escàs èxit comercial, mentre els seus components van tenir greus problemes derivats de les drogues.

Slade. Banda composta per Noddy Holder (veu i guitarra), Dave Hill (guitarra), Jim Lea (baix) i Don Powell (bateria). Va constituir una de les formacions de l’era glam més comercials, populars, famoses i venedores, amb continuats números u a les llistes del Regne Unit, entre els quals hi destaca l’himne del període “Cum on feel the noize”. La decadència del glam rock va suposar també la crisi del quartet britànic.

Suzi Quattro. Associació encapçalada per la cantant i baixista nord-americana, mitjançant hits com “Can i can”, va tenir força més èxit al continent europeu i de manera molt especial a Austràlia que no pas al seu país. Després d’un període de crisi, va ressorgir amb el tema “Tumblin’ in”, interpretat amb Chris Norman.

Sweet. Grup radicalment comercial, fins el punt d’estar integrat durant un temps en el gènere bubblegum. Format en principi per Brian Connolly (veu), Andy Scott (guitarra), Steve Priest (baix) i Mick Tucker (bateria), va integrar la moda del glam rock, es va acostar més tard al hard rock i va triomfar, a més de la Gran Bretanya, en estats de l’Europa continental com Alemanya o Dinamarca. La marxa de Connolly va obrir una profunda crisi.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

BEHIND BLUE EYES




Grup: The Who.
Any: 1971.
Formació: Pete Townshend, Roger Daltrey. John Entwhistle i Keith Moon.
Gènere: blues rock.
Àlbum d’estudi posterior: Who’s next.
El millor: un gran canvi de ritme.
El pitjor: en un principi havia de formar part d’un projecte que no va tenir sortida.

L’any 1971, el mític quartet britànic The Who havia arribat a una indubtable maduresa, havia deixat enrere el corrent mod, al qual hi va entrar de forma una mica forçada, i acabava de triomfar gràcies a l’òpera rock “Tommy”. Potser per l’impacte que va tenir aquesta obra, el seu compositor, el guitarrista Pete Townshend, va intentar un treball similar que s’havia de titular “Lifehouse”, però el projecte va acabar incomplet i mai es va arribar a editar. No obstant, algunes de les cançons que havien de formar-hi part van integrar el disc “Who’s next”, potser el millor àlbum publicat de la discografia del grup anglès. Una d’aquelles peces era “Behind blue eyes”, el tema més emblemàtic del treball juntament amb el progressiu “Baba O’Riley” i el revolucionari “Won’t get fooled again”. La cançó, una de les composicions cabdals de Townshend, comença de forma pausada i tranquil•la, mitjançant un contingut Roger Daltrey i una guitarra acústica, però sobtadament s’eleven el to i el ritme, convertint-se la pista gairebé en un tema de hard rock, per acabar de nou de manera asserenada.